Resolução: Dadaísmo, Surrealismo e Futurismo
Lista de 09 exercícios de História da Arte com gabarito sobre o tema Dadaísmo, Surrealismo e Futurismo com questões do Enem.
Você pode conferir as videoaulas, conteúdo de teoria, e mais questões sobre o tema Dadaísmo, Surrealismo e Futurismo.
01. (ENEM 2022 PPL) Harmonia do equilíbrio!
Cega dinâmica embaraçada entre linhas
De força magnética!
Em hélices seguindo e refletindo: dança de elétrons
[e prótons
Matéria-máter do mundo.
Poeira do sol, poeira do som, poeira de luz
Poeira!
Poeira da memória, da memória dos homens
Que irá se perder um dia no universo
— Cada átomo possui um número infinito de
[partículas
— Cada partícula um número infinito de partículas
— Cada partícula de partícula um número...
Poeira de ausências e lembranças: poeira do
[tempo-matéria.
É desse pó luminoso, manto luzente de
Que são feitas as ondas e as partículas
Num torvelinho de moídos corpos simples:
— Farinha de energias finíssimas e raras —
Selênio, Rubídio, Colúmbio, Germânio,
Samário, Rutênio, Paládio, Lutécio.
CARDOZO, J. Poemas selecionados. Recife: Bagaço, 1996 (fragmento)
O fragmento remete a uma composição poética inspirada no Futurismo das vanguardas modernistas, pois
- propõe a ruptura com a racionalidade.
- configura um lirismo ausente de emotividade.
- extrai do repertório científico estética expressiva.
- sugere uma literatura a serviço da indústria emergente.
- revela o desencanto do eu lírico ante o contexto de guerra.
Resposta: C
Resolução: O Futurismo valorizava o dinamismo, a velocidade, a tecnologia, a ciência e a modernidade. Ele buscava romper com a tradição e explorar as possibilidades de uma nova estética baseada no progresso e nos avanços científicos.
No poema de João Cardozo:
Há uma evidente exploração da ciência e da tecnologia como temas centrais, especialmente na referência aos elementos químicos e à estrutura atômica.
O uso de expressões como "poeira do sol, poeira do som, poeira de luz" e a menção a partículas infinitas criam uma conexão entre o mundo científico e a linguagem poética.
Essas características refletem uma inspiração futurista, com ênfase na ciência e na modernidade como fontes de uma nova estética.
02. (Enem 2019) 1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e da temeridade.
2. A coragem, a audácia, a rebelião serão elementos essenciais de nossa poesia.
3. A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insônia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.
4. Nós afirmamos que a magnificência do mundo enriqueceu-se de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hálito explosivo… um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais bonito que a Vitória de Samotrácia.
5. Nós queremos entoar hinos ao homem que segura o volante, cuja haste ideal atravessa a Terra, lançada também numa corrida sobre o circuito da sua órbita.
6. É preciso que o poeta prodigalize com ardor, fausto e munificiência, para aumentar o entusiástico fervor dos elementos primordiais.
MARINETTI, F. T. Manifesto futurista. In: TELES, G. M. Vanguardas europeias e Modernismo brasileiro. Petrópolis: Vozes, 1985.
O documento de Marinetti, de 1909, propõe os referenciais estéticos do Futurismo, que valorizam a
- composição estática.
- inovação tecnológica.
- suspensão do tempo.
- retomada do helenismo.
- manutenção das tradições.
Resposta: B
Resolução: O documento de Marinetti, de 1909, propõe os referenciais estéticos do Futurismo, um movimento artístico que surgiu na Itália no início do século XX e que se caracterizou pela valorização da inovação tecnológica e da modernidade. O Futurismo defendia a exaltação do movimento agressivo, da insônia febril, do passo de corrida, do salto mortal e da velocidade, rejeitando a imobilidade pensativa e o êxtase. O Futurismo também afirmava que a magnificência do mundo havia enriquecido com a beleza da velocidade, exaltando o automóvel de corrida como uma forma de arte. Além disso, o Futurismo defendia a prodigalidade do poeta para aumentar o entusiástico fervor dos elementos primordiais. Esses referenciais estéticos refletem a influência da Revolução Industrial e da modernidade nas artes e na cultura da época.
03. (Enem PPL 2017)
TEXTO II
Ao ser questionado sobre seu processo de criação de ready-mades, Marcel Duchamp afirmou:
— Isto dependia do objeto; em geral, era preciso tomar cuidado com o seu look. E muito difícil escolher um objeto porque depois de quinze dias você começa a gostar dele ou a detestá-lo. E preciso chegar a qualquer coisa com uma indiferença tal que você não tenha nenhuma emoção estética. A escolha do ready-made é sempre baseada na indiferença visual e, ao mesmo tempo, numa ausência total de bom ou mau gosto.
CABANNE, P. Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido. São Paulo: Perspectiva, 1987 (adaptado).
Relacionando o texto e a imagem da obra, entende-se que o artista Marcel Duchamp, ao criar os ready-mades, inaugurou um modo de fazer arte que consiste em
- designar ao artista de vanguarda a tarefa de ser o artífice da arte do século XX.
- considerar a forma dos objetos como elemento essencial da obra de arte.
- revitalizar de maneira radical o conceito clássico do belo na arte.
- criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte.
- atribuir aos objetos industriais o status de obra de arte.
Resposta: D
Resolução: Marcel Duchamp foi um artista francês que participou de vários movimentos artísticos do início do século XX, como o Dadaísmo e o Surrealismo. O ready-made foi um tipo de obra de arte criado por Duchamp que consistia em objetos do cotidiano selecionados pelo artista e expostos como arte. De acordo com o texto, Duchamp escolhia os ready-mades com "indiferença visual" e "ausência total de bom ou mau gosto". Isso significa que ele não se importava com a beleza ou a estética dos objetos, mas sim com o seu valor simbólico ou conceitual. Ao criar os ready-mades, Duchamp queria criticar os critérios estéticos tradicionais que determinavam o que era uma obra de arte, questionando o papel da arte na sociedade e o papel do artista como criador.
04. (Enem 2017) E venham, então, os alegres incendiários de dedos carbonizados! Vamos! Ateiem fogo às estantes das bibliotecas! Desviem o curso dos canais, para inundar os museus! Empunhem as picaretas, os machados, os martelos e deitem abaixo sem piedade as cidades veneradas
MARINETT, F.T. Manifesto futurista. Disponível em www.sba.com.br Acesso em 2ago2012 (adaptado)
Que princípio marcante do Futurismo e comum a várias correntes artísticas e culturais das primeiras três décadas do Século XX está destacado no texto?
- tradição é uma força incontornável.
- A arte é expressão da memória Coletiva.
- A modernidade é a superação decisiva da história.
- A realidade Cultural é determinada economicamente.
- A memória é um elemento Crucial da identidade Cultural.
Resposta: C
Resolução: O princípio marcante do Futurismo destacado no texto é a rejeição das tradições artísticas e culturais do passado e a valorização da modernidade e da inovação tecnológica. O Futurismo, assim como outras correntes artísticas e culturais do início do século XX, defendia a ideia de que era preciso superar o passado e olhar para o futuro, valorizando a velocidade, a tecnologia e a mudança constante. Isso se reflete no apelo ao incêndio das bibliotecas e museus, simbolizando a rejeição do conhecimento e da arte do passado, e na defesa da destruição das "cidades veneradas", representando a negação das tradições e instituições estabelecidas.
05. (Enem 2017) O farrista
Quando o almirante Cabral
Pôs as patas no Brasil
O anjo da guarda dos índios
Estava passeando em Paris.
Quando ele voltou de viagem
O holandês já está aqui.
O anjo respira alegre:
“Não faz mal, isto é boa gente,
Vou arejar outra vez.”
O anjo transpôs a barra,
Diz adeus a Pernambuco,
Faz barulho, vuco-vuco,
Tal e qual o zepelim
Mas deu um vento no anjo,
Ele perdeu a memória.
E não voltou nunca mais.
(MENDES, M. História do Brasil. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1992)
A Obra de Murilo Mendes situa-se na fase inicial do Modernismo, cujas propostas estéticas transparecem, no poema, por um eu lírico que:
- configura um ideal de nacionalidade pela integração regional.
- remonta ao colonialismo assente sob um viés iconoclasta.
- repercute as manifestações do sincretismo religioso.
- descreve a gênese da formação do povo brasileiro.
- promove inovações no repertório linguístico
Resposta: B
Resolução: O poema "O farrista", de Murilo Mendes, situa-se na fase inicial do Modernismo brasileiro, um movimento literário que surgiu no Brasil no início do século XX e teve como principais características a ruptura com as formas tradicionais de escrita, a valorização da individualidade e da subjetividade e a busca por novas formas de expressão.
No poema em questão, o eu lírico se coloca como o anjo da guarda dos índios, que, ao retornar de uma viagem a Paris, encontra os holandeses já estabelecidos no Brasil. O anjo, então, decide "arejar" novamente e parte, mas acaba perdendo a memória e nunca mais retorna.
O poema traz uma crítica ao colonialismo, que é retratado como uma força destrutiva e opressora, e reflete a preocupação do Modernismo com as questões sociais e políticas de seu tempo. A linguagem utilizada, por sua vez, é irreverente e despojada, como se o eu lírico estivesse rindo da própria situação.
06. (Enem 2016, 3ª aplicação) Quinze de Novembro
Deodoro todo nos trinques
Bate na porta de Dão Pedro Segundo.
- Seu imperadô, dê o fora
que nós queremos tomar conta desta bugigança.
Mande vir os músicos.
O imperador bocejando responde: -
Pois não meus filhos não se vexem me deixem calçar as chinelas
podem entrar à vontade:
só peço que não me bulam nas obras completas de
[Victor Hugo.
(MENDES, M. Poesia completa e prosa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1994)
A poesia de Murilo Mendes dialoga com o ideário poético dos primeiros modernistas. No poema, essa atitude manifesta-se na:
- releitura irônica de um fato histórico.
- visão ufanista de um episódio nacional.
- denúncia implícita de atitudes autoritárias.
- denúncia ideológica do discurso do eu lírico.
- representação saudosista do regime monárquico
Resposta: A
Resolução: O poema "Quinze de Novembro" de Murilo Mendes é uma crítica ao processo de instauração da República no Brasil, que foi marcado por uma série de conflitos e violência. Através da ironia, o poeta questiona a legitimidade do novo sistema político e a postura do imperador D. Pedro II, retratado como um personagem passivo e desinteressado pelos problemas do país. Essa atitude crítica e irônica é uma característica marcante da poesia modernista, que buscava romper com os padrões estéticos e temáticos da época e explorar novas formas de expressão artística.
07. (Enem 2015)
O Surrealismo configurou-se como uma das vanguardas artísticas europeias do início do século XX. René Magritte, pintor belga, apresenta elementos dessa vanguarda em suas produções.
Um traço do Surrealismo presente nessa pintura é o(a):
- justaposição de elementos díspares, observada na imagem do homem no espelho.
- crítica ao passadismo, exposta na dupla imagem do homem olhando sempre para frente.
- construção de perspectiva, apresentada na sobreposição de planos visuais.
- processo de automatismo, indicado na repetição da imagem do homem.
- procedimento de colagem, identificado no reflexo do livro no espelho.
Resposta: A
Resolução: O poema "Quinze de Novembro" de Murilo Mendes é uma crítica ao processo de instauração da República no Brasil, que foi marcado por uma série de conflitos e violência. Através da ironia, o poeta questiona a legitimidade do novo sistema político e a postura do imperador D. Pedro II, retratado como um personagem passivo e desinteressado pelos problemas do país. Essa atitude crítica e irônica é uma característica marcante da poesia modernista, que buscava romper com os padrões estéticos e temáticos da época e explorar novas formas de expressão artística.
08. (Enem 2014, 3ª aplicação) A perplexidade causada pela catástrofe da Primeira Guerra Mundial fez surgir um movimento de vanguarda denominado Dadaísmo, que rejeitava os valores tradicionais e rompia com a estética clássica. A imagem da obra O gigante acéfalo:
- explora elementos sensoriais para explicar a racionalidade do pós-guerra.
- recria a realidade para combater os padrões estéticos da época.
- organiza as formas geométricas para inovar as artes visuais.
- representa as experiências individuais de exaltação.
- utiliza a sensibilidade para retratar o drama humano.
Resposta: B
Resolução: A imagem da obra O gigante acéfalo, do artista francês Marcel Duchamp, é um exemplo de como o Dadaísmo recria a realidade de forma a combater os padrões estéticos da época. A obra é um ready-made, ou seja, um objeto encontrado que foi transformado em uma obra de arte pelo próprio artista. Neste caso, Duchamp colocou uma roda de bicicleta em cima de um pedestal, criando uma imagem absurda e desconcertante. Com essa obra, o artista buscava provocar o espectador e questionar os conceitos de arte e beleza.
09. (Enem 2010) “Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dalí.”
(NÉRET, G. Salvador Dalí. Taschen, 1996)
Assim escreveu o pintor dos “relógios moles” e das “girafas em chamas” em 1931. Esse artista excêntrico deu apoio ao general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André Breton. Dessa forma, Dalí criou seu próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, denominado “método de interpretação paranoico”. Esse método era constituído por textos visuais que demonstram imagens:
- do fantástico, impregnado de civismo pelo governo espanhol, em que a busca pela emoção e pela dramaticidade desenvolveram um estilo incomparável.
- do onírico, que misturava sonho com realidade e interagia refletindo a unidade entre o consciente e o inconsciente como um universo único ou pessoal.
- da linha inflexível da razão, dando vazão a uma forma de produção despojada no traço, na temática e nas formas vinculadas ao real.
- do reflexo que, apesar do termo "paranóico", possui sobriedade e elegância advindas de uma técnica de cores discretas e desenhos precisos.
- da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade, declarando o amor pela forma de conduzir o enredo histórico dos personagens retratados.
Resposta: B
Resolução: O método de interpretação paranoico de Salvador Dalí é caracterizado por sua utilização de imagens do onírico, que misturam sonho e realidade e refletem a unidade entre o consciente e o inconsciente como um universo único e pessoal. Este estilo é baseado nos estudos de Sigmund Freud e foi criado por Dalí após seu afastamento do movimento surrealista devido ao seu apoio ao general Franco durante a Guerra Civil Espanhola.