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Arte Norte-Americana

Lista de 19 exercícios de História da Arte com gabarito sobre o tema Arte Norte-Americana com questões de Vestibulares.


Você pode conferir as videoaulas, conteúdo de teoria, e mais questões sobre o tema Arte Norte-Americana.




01. (Unit-SE) A tela de Robert Hinckley, representativa da “Primeira anestesia com éter”

HINCKLEY, Robert C. Primeira anestesia com éter. 1894. 1 original de arte, óleo sobre tela, 243cm x 292 cm. Biblioteca Médica de Boston. (Cambridge). Disponível em: <http://semiologiamedica.blogspot.com.br/2015/05/historia-da-medicina-na-arte.html>. Acesso em: 3 out. 2016.

  1. reproduz a sujeição humana a um teste por mero desejo de colaborar com a evolução científica.
  2. mostra um paciente submetido a uma intervenção cirúrgica em condições inteiramente desfavoráveis na época.
  3. revela a mera curiosidade das pessoas em observar se realmente a substância posta à prova surtiria o efeito desejado.
  4. retrata a experiência em que se testava o éter como anestésico em um procedimento cirúrgico, sob o olhar perscrutador de numerosa plateia.
  5. evidencia um cirurgião atuando em uma emergência, sem nenhuma programação prévia que pudesse garantir o êxito da prática que está sendo realizada.

Resposta: D

Resolução: A. Essa opção sugere que a pessoa retratada na pintura está colaborando com a evolução científica ao se submeter ao teste da anestesia com éter. No entanto, a imagem não necessariamente transmite a ideia de "mero desejo de colaborar", pois o contexto histórico também envolve a busca por métodos de alívio da dor na cirurgia.

B. Essa opção enfatiza que o paciente está sendo submetido a uma intervenção cirúrgica em condições desfavoráveis da época, possivelmente referindo-se às práticas médicas menos avançadas do passado. No entanto, a pintura não é clara o suficiente para determinar as condições inteiramente desfavoráveis.

C. Essa opção sugere que as pessoas estão observando a experiência com curiosidade para ver se a substância (éter) terá o efeito desejado. Isso pode ser um elemento presente na pintura, considerando que o uso do éter como anestésico era um evento importante na história da medicina.

D. Esta opção descreve que a pintura retrata a experiência de testar o éter como anestésico durante um procedimento cirúrgico, com muitas pessoas observando. Isso parece uma descrição precisa do que está sendo retratado na imagem.

E. Essa opção afirma que a pintura mostra um cirurgião agindo em uma emergência, sem planejamento prévio para garantir o sucesso do procedimento. Embora a pintura possa sugerir urgência, não é possível afirmar com certeza se não houve planejamento prévio.

02. (Enem 2021) A obra, da década de 1960, pertence ao movimento artístico Pop Art, explora a beleza e a sensualidade do corpo feminino em uma situação de divertimento. Historicamente, a sociedade inventou e continua reinventando o corpo como objeto de intervenções sociais, buscando atender aos valores e costumes de cada época.

LICHTENSTEIN, R. Garota com bola. Óleo sobre tela, 153 cm x 91,9 cm. Museu de Arte Moderna de nova York, 1961. Disponível em: www.moma.org. Acesso em: 4 dez. 2018.

Na produção desses preceitos, a erotização do corpo feminino tem sido constituída pela

  1. realização de exercícios físicos sistemáticos e excessivos.
  2. utilização de medicamentos e produtos estéticos.
  3. educação do gesto, da vontade e do comportamento.
  4. construção de espaços para vivência de práticas corporais.
  5. promoção de novas experiências de movimento humano no lazer.

Resposta: C

Resolução: Entre as opções apresentadas, a opção mais adequada e alinhada com a descrição dada é a opção C: "Educação do gesto, da vontade e do comportamento." Isso porque o texto menciona que a sociedade molda o corpo como objeto de intervenções sociais, o que sugere uma abordagem que vai além do físico e envolve também aspectos comportamentais e psicológicos.

A escolha dessa opção reflete como a erotização do corpo feminino é moldada por meio da educação dos gestos, da vontade e do comportamento, influenciando a forma como as mulheres são ensinadas a se apresentar e a se comportar de acordo com as normas sociais e valores predominantes em diferentes épocas.

03. (UEA) Observe a representação da obra do artista americano Roy Lichtenstein (1923-1997) para responder à questão.

O nome do movimento artístico em que o autor da obra estava inserido é

  1. Abstracionismo.
  2. Dadaísmo.
  3. Concretismo.
  4. Pop Art.
  5. Expressionismo abstrato.

Resposta: D

Resolução: A Pop Art é conhecida por incorporar elementos da cultura popular e da mídia de massa em suas obras, muitas vezes usando técnicas de reprodução em massa e imitando a estética dos produtos comerciais.

04. (Enem Digital 2020) Na obra Campo relampejante (1977), o artista Walter de Maria coloca hastes de ferro em espaços regulares, em um campo de 1600 metros quadrados no Novo México. O trabalho faz parte do movimento artístico Land Art, que trata da

DE MARIA, W. Campo relampejante, 1977.

Disponível em: www.ballardian.com. Acesso em: 12 jun. 2018.

  1. constituição da cena artística marcada pela paisagem natural, modificada pela multimídia.
  2. ocupação de um local vazio sem função específica, passando a existir como arte.
  3. utilização de equipamentos tradicionais como suporte para a atividade artística.
  4. divulgação de fenômenos científicos que dialogam com a estética da arte.
  5. exposição da obra em locais naturais e institucionais abertos ao público.

Resposta: B

Resolução: A obra "Campo relampejante" de Walter de Maria, criada em 1977, faz parte do movimento artístico Land Art. Esse movimento é caracterizado por intervenções artísticas realizadas em ambientes naturais, muitas vezes utilizando materiais encontrados no local para criar esculturas ou instalações que interagem diretamente com a paisagem. A Land Art também pode ser vista como uma exploração da relação entre a natureza, o espaço e a arte.

05. (ENEM 2020) A obra de Joseph Kosuth data de 1965 e se constitui por uma fotografia de cadeira, uma cadeira exposta e um quadro com o verbete “Cadeira”.

Trata-se de um exemplo de arte conceitual que revela o paradoxo entre verdade e imitação, já que a arte

  1. não é a realidade, mas uma representação dela.
  2. fundamenta-se na repetição, construindo variações.
  3. não se define, pois depende da interpretação do fruidor.
  4. resiste ao tempo, beneficiada por múltiplas formas de registro.
  5. redesenha a verdade, aproximando-se das definições lexicais.

Resposta: A

Resolução: Ao exibir uma fotografia de uma cadeira, uma cadeira real e um quadro com a palavra "Cadeira", Kosuth está questionando as fronteiras entre objeto real, imagem e palavra. Ele destaca que a arte não precisa necessariamente imitar a realidade de forma visual, mas pode explorar ideias e conceitos de maneira profunda e provocativa.

06. (UNIFESP) Tal movimento artístico floresceu em meados do século XX e baseava-se no imaginário do consumismo e da cultura popular. Foi visto como uma reação ao expressionismo abstrato, pois seus praticantes reintroduziram no repertório plástico imagens figurativas e fizeram uso de temas banais.

(Ian Chilvers (org.). Dicionário Oxford de arte, 2007. Adaptado.)

Uma obra representativa do movimento artístico retratado no texto está reproduzida em:

Resposta: D

Resolução: O movimento artístico descrito no enunciado é a Pop Art. A Pop Art surgiu em meados do século XX, principalmente nas décadas de 1950 e 1960, nos Estados Unidos e no Reino Unido. Ela se baseava no uso de imagens e ícones da cultura popular, como produtos de consumo, celebridades, quadrinhos e publicidade, como inspiração e matéria-prima para as obras de arte.

07. (UNESP) Essa nova sensibilidade artística, apesar de heterogênea, pode ser resumida através da atenção à forma e ao tema, assim como ao processo. A forma inclui cores saturadas, formas simples, contornos relativamente nítidos e supressão do espaço profundo. O tema deriva de fontes preexistentes e manufaturadas para consumo de massa.

(David McCarthy. Movimentos da arte moderna, 2002. Adaptado.)

O comentário do historiador David McCarthy aplica-se à obra reproduzida em:

Resposta: A

Resolução: Portanto, se a obra em questão apresenta as características descritas no comentário do historiador David McCarthy, é possível inferir que ela poderia ser uma obra de arte da Pop Art, um movimento conhecido por sua atenção à forma, tema e processo, bem como pelo uso de cores saturadas, formas simples e temas derivados da cultura de consumo de massa.

08. (Unicamp) A imagem acima, obra de Andy Warhol, pertence a uma série que faz referência a outros ícones do século XX. Sobre o artista e a obra é correto afirmar que:

  1. Che Guevara, Pelé e Marilyn Monroe são referências em suas áreas de atuação e foram retratados por Warhol porque o artista queria que os jovens os imitassem.
  2. O artista denunciava as ações do regime cubano, por meio da imagem de Che Guevara, ao mesmo tempo em que criticava o predomínio cultural americano, ao fazer trabalho semelhante com Marilyn Monroe.
  3. A Pop Art, na qual se insere Andy Warhol, é um movimento de valorização da cultura midiática, daí sua predileção por representantes de esquerda e de minorias, como mulheres e negros.
  4. A proliferação de imagens produzidas pela publicidade, cinema, TV e jornais estimulou uma pintura que trouxe para a tela, com a Pop Art, referências conhecidas.

Resposta: D

Resolução: Andy Warhol era conhecido por utilizar imagens populares, icônicas e amplamente reconhecíveis em suas obras, como celebridades, produtos de consumo e símbolos culturais. Ele explorava a natureza onipresente das imagens na sociedade contemporânea, e isso se encaixa bem na descrição dada na opção D, que fala sobre a proliferação de imagens da cultura de massa.

09. (Unichristus) Em Pessoas ao sol, obra de 1960 do norte-americano Edward Hopper, aparecem pessoas que estão lado a lado, mas não se comunicam entre si.

Pessoas ao Sol, 1960, óleo sobre tela, 102,5 x 153,3 cm, Edward Hopper, Instituto Smithsoniano, Washington, EUA.

Isso leva a inferir que a obra aborda, principalmente, o(a)

  1. distopia.
  2. empatia.
  3. existencialismo.
  4. evasão.
  5. solidão.

Resposta: E

Resolução: A obra parece explorar a ideia de pessoas estarem juntas fisicamente, mas emocionalmente separadas, criando uma atmosfera de isolamento e desconexão entre os indivíduos retratados. Isso ressoa com o tema da solidão, que é frequentemente associado às obras de Edward Hopper.

10. (Unichristus) Essa imagem representa a pop art. Esse movimento artístico apareceu nos Estados Unidos por volta de 1960 e alcançou extensa repercussão internacional.

Sobre a pop art, contata-se que

  1. a fonte de criação para os artistas ligados a esse movimento nega o cotidiano das grandes cidades norte-americanas, pois é uma arte crítica.
  2. apresenta como temas símbolos e produtos industriais dirigidos às massas urbanas: lâmpadas elétricas, automóveis, sinais de trânsito, enlatados e até imagem de grandes artistas e políticos.
  3. fica claro, por sua linguagem e temática, que a visão crítica presente nessa expressão artística tem como objetivo negar o rompimento da barreira que há entre a arte e a vida comum.
  4. os recursos expressivos utilizados por essa expressão artística são bem distintos daqueles utilizados pelos meios de comunicação de massa.
  5. esse movimento tem como temas tão somente produtos industrializados, pois o objetivo principal da pop art é estimular e divulgar o consumo na sociedade moderna.

Resposta: B

Resolução: A Pop Art frequentemente usava símbolos e produtos da cultura de consumo de massa como temas centrais, fazendo uso de imagens icônicas de produtos industrializados, celebridades e objetos do cotidiano. Ela era uma forma de explorar a relação entre a cultura popular, a arte e a sociedade de consumo.

11. (UFG) Analise a imagem a seguir.

Andy Warhol foi um dos representantes da art pop, surgida na Inglaterra e nos Estados Unidos na década de 1950. A imagem apresentada traduz a concepção desse movimento artístico, quando

  1. escolhe uma personalidade feminina para tema, associando a arte à luta do movimento feminista.
  2. apresenta um único rosto em sequência, demonstrando a singularidade dos indivíduos celebrados.
  3. transforma imagens veiculadas na indústria cultural, ampliando as possibilidades de relação com a arte.
  4. fortalece o mito do american way of life, utilizando-se de personagens icônicas.
  5. critica o padrão de beleza feminina, expondo o elitismo das produções cinematográficas.

Resposta: C

Resolução: A Pop Art frequentemente usava imagens populares retiradas da cultura de massa, como produtos comerciais, celebridades e ícones do entretenimento, e as transformava em obras de arte. Essas imagens eram retiradas da indústria cultural e reinterpretadas de maneira a provocar uma nova maneira de ver e relacionar-se com a arte.

12. (UEL) Analise a imagem a seguir.

Nas últimas décadas do séc. XX, muitos artistas puderam experimentar suportes incomuns para a composição da obra de arte.

Tendo como base a imagem e os conhecimentos em relação à body art, pode-se afirmar que este movimento caracteriza-se por

  1. experimentar, pictoricamente, o corpo como representação da anatomia humana.
  2. estabelecer e cultivar traços culturais, crenças e rituais.
  3. fazer do corpo matéria e intervenção para o trabalho artístico.
  4. destacar o corpo como temática sendo explorado na pintura realista.
  5. compreender a autonomia do corpo no contexto da obra.

Resposta: C

Resolução: A imagem e o contexto das últimas décadas do século XX se relacionam com o movimento artístico conhecido como body art, também chamado de "arte do corpo". A body art envolve a utilização do corpo humano como meio e suporte para a criação artística, onde o próprio corpo é transformado em obra de arte ou é usado para realizar intervenções artísticas.

13. (Uel) Observe a figura a seguir.

O Super-Homem ganha poderes pelos efeitos dos raios solares, mas tem uma fraqueza: o minério criptonita. O Homem-Aranha adquire habilidades depois da picada de um aracnídeo. O Quarteto-Fantástico nasce dos efeitos de uma tempestade cósmica. Um a um, os elementos da natureza tornam-se importantes para o nascimento de vários super-heróis. Porém, mais do que superpoderosos, esses heróis de Histórias em Quadrinhos (HQ) também “escondem um segredo”:

I. Reforçam a ideologia de uma nação soberana, a estadunidense, protegida dos inimigos, o que a credenciaria como mantenedora da liberdade mundial.

II. Veiculam subliminarmente a crença da supremacia dos brancos, enquanto suposta raça mais forte e inteligente face aos demais grupos étnicos do planeta.

III. Defendem a ideologia da igualdade necessária entre as classes, sem a qual o mundo não poderia viver em paz e em harmonia.

IV. Reconhecem que os verdadeiros super-heróis não precisam de superpoderes, desde que sejam pessoas boas e altruístas.

Assinale a alternativa correta.

  1. Somente as afirmativas I e II são corretas.
  2. Somente as afirmativas I e III são corretas.
  3. Somente as afirmativas III e IV são corretas.
  4. Somente as afirmativas I, II e IV são corretas.
  5. Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.

Resposta: A

Resolução:

I. Reforçam a ideologia de uma nação soberana, a estadunidense, protegida dos inimigos, o que a credenciaria como mantenedora da liberdade mundial.

A afirmativa relaciona os super-heróis à ideologia de proteção e defesa dos valores americanos, reforçando a imagem dos Estados Unidos como mantenedores da liberdade mundial.

II. Veiculam subliminarmente a crença da supremacia dos brancos, enquanto suposta raça mais forte e inteligente face aos demais grupos étnicos do planeta. Essa afirmativa sugere que os super-heróis podem estar reforçando ideias de superioridade racial,

14. (Uenp) Observe a figura a seguir.

Sobre a cultura de massa, a indústria cultural e a pop art, julgue as afirmativas.

I. A Pop Art socializou a arte mantendo o engajamento político; em suas obras, o sonho americano se dividiu entre promessa e maldição - já que os avanços tecnológicos capazes de preencher o mercado com uma série de diferentes produtos também contribuíam para a criação de armas e outros objetos que limitavam a liberdade individual.

II. Indústria cultural é o nome dado a empresas e instituições que trabalham com a produção de projetos, canais, jornais, rádios, revistas e outras formas de descontração baseadas na cultura, visando o lucro e produzindo cultura de massa.

III. O grande fato cultural que cerca a televisão é que, a partir dos anos 50, ela passou a centralizar os debates sobre a cultura de massa da mesma forma que esses debates eram centralizados no cinema nas décadas de 40 e 50, pois quem fala nessas décadas tem como referência os anos dourados de Hollywood.

Está(ão) correta(s) apenas a(s) afirmação(ões):

  1. nenhuma.
  2. apenas II.
  3. todas.
  4. apenas III.
  5. apenas I e III.

Resposta: C

Resolução:

I. A Pop Art socializou a arte mantendo o engajamento político; em suas obras, o sonho americano se dividiu entre promessa e maldição - já que os avanços tecnológicos capazes de preencher o mercado com uma série de diferentes produtos também contribuíam para a criação de armas e outros objetos que limitavam a liberdade individual.

Esta afirmativa discute a dualidade presente na Pop Art, que refletia tanto a cultura de consumo e os avanços tecnológicos quanto questões políticas e críticas sociais.

II. Indústria cultural é o nome dado a empresas e instituições que trabalham com a produção de projetos, canais, jornais, rádios, revistas e outras formas de descontração baseadas na cultura, visando o lucro e produzindo cultura de massa.

Essa afirmativa define corretamente o conceito de indústria cultural, que envolve a produção em massa de produtos culturais com fins lucrativos.

III. O grande fato cultural que cerca a televisão é que, a partir dos anos 50, ela passou a centralizar os debates sobre a cultura de massa da mesma forma que esses debates eram centralizados no cinema nas décadas de 40 e 50, pois quem fala nessas décadas tem como referência os anos dourados de Hollywood.

Essa afirmativa destaca o papel central da televisão no contexto da cultura de massa, semelhante ao que o cinema desempenhou nas décadas anteriores.

15. (UEL) Leia o Texto, analise as Figuras 4 e 5 e responda à questão.

Texto

A conservação de alimentos é a arte de mantê-los o mais estáveis possível em suas características físicas, químicas e biológicas. Existem vários métodos para isso, entre eles, a conservação pelo frio, a irradiação e o uso de conservantes químicos.

Considerando as Figuras 4 e 5 e o universo da Arte Pop, é correto afirmar.

  1. No Brasil, Antonio Dias e Wesley Duke Lee produziam obras cujos temas eram mais ingênuos e, devido ao atraso tecnológico, não utilizavam as mesmas técnicas que os americanos.
  2. A temática da Arte Pop era inspirada em imagens futuristas européias, pois eram utilizadas as cores primárias chapadas e o traço era duro e simplificado.
  3. Os estereótipos da pintura contemporânea, além de constituírem o universo pop, atestam a influência da visualidade oriental com seus tons saturados e temática política.
  4. Apresentam um tipo de figuração própria dos meios de comunicação de massa, que, repetida inúmeras vezes, pode ser reconhecida sem ser observada.
  5. No repertório plástico dos artistas vinculados à Arte Pop, observa-se forte carga subjetiva, traduzida pelo gesto lírico-dramático cuja influência vem do expressionismo abstrato.

Resposta: C

Resolução: Os estereótipos da pintura contemporânea, além de constituírem o universo pop, atestam a influência da visualidade oriental com seus tons saturados e temática política.

16. (UEL) A produção artística chega a nós, hoje, dos mais variados modos, e sua divulgação sofre interferências da mídia, instituições, governos. [...] a tecnologia existente hoje fez com que obras de arte se reproduzissem fantasticamente. Mona Lisa, por exemplo, existe apenas no museu do Louvre, em Paris, mas hoje vemos “Mona Lisas” espalhadas aos milhares, aos milhões pelo mundo. Quem já não a viu estampada em camisetas, cinzeiros, chaveiros e até fazendo propaganda de jeans em revistas? Quantas releituras, citações, apropriações já não foram feitas dessa obra?

Considere as afirmativas a seguir.

I. A apropriação e a citação de obras de arte, ou de parte delas, tanto na propaganda como na arte, cumprem a mesma função.

II. A reprodução da obra de arte, de certa forma, democratiza-a e a torna acessível à grande maioria da população.

III. O processo de releitura pressupõe ir além da reprodução, pois significa reinterpretar e, por isso, criar novos significados.

IV. O aspecto quase sagrado que somente a obra original possui se perde à medida que esta é reproduzida em grande escala. Assinale a alternativa correta

  1. Somente as afirmativas I e III são corretas.
  2. Somente as afirmativas I e IV são corretas.
  3. Somente as afirmativas II e IV são corretas.
  4. Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
  5. Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.

Resposta: E

Resolução: I. A apropriação e a citação de obras de arte, ou de parte delas, tanto na propaganda como na arte, cumprem a mesma função.

Essa afirmativa não está necessariamente correta. A apropriação e a citação podem ter funções diferentes na arte e na propaganda.

II. A reprodução da obra de arte, de certa forma, democratiza-a e a torna acessível à grande maioria da população.

Essa afirmativa está correta. A reprodução em larga escala permite que a obra de arte seja acessível a um público maior, não limitado àqueles que podem visitar um museu.

III. O processo de releitura pressupõe ir além da reprodução, pois significa reinterpretar e, por isso, criar novos significados.

Essa afirmativa está correta. A releitura envolve a interpretação e a criação de novos significados a partir da obra original.

IV. O aspecto quase sagrado que somente a obra original possui se perde à medida que esta é reproduzida em grande escala.

Essa afirmativa está correta. A ideia de exclusividade e autenticidade associada à obra original pode se diluir quando a obra é reproduzida em grande quantidade.

17. (UEL) Leia o Texto, analise as Figuras 4 e 5 e responda à questão.

Texto

A conservação de alimentos é a arte de mantê-los o mais estáveis possível em suas características físicas, químicas e biológicas. Existem vários métodos para isso, entre eles, a conservação pelo frio, a irradiação e o uso de conservantes químicos.

Com base na Figura 4 e nos conhecimentos sobre Andy Warhol, considere as afirmativas.

I. Contrariando os meios de comunicação de massa, Andy Warhol adotava a pintura a óleo para representar as personalidades, pois assim reforçaria a idéia de imortalidade e durabilidade dos mitos.

II. Seus trabalhos para embalagens de produtos de consumo, bem como a utilização do silkscreen para a reprodução, apontam para sua formação artística advinda da Bauhaus.

III. A Arte Pop se coloca na cena artística como um dos movimentos que recusa a separação arte/vida, pela incorporação das histórias em quadrinhos e da publicidade.

IV. O artista acreditava que a multiplicação das imagens pelo silkscreen enfatizava a idéia de anonimato e afastava qualquer vestígio de seus gestos.

Assinale a alternativa correta.

  1. Somente as afirmativas I e II são corretas.
  2. Somente as afirmativas I e III são corretas.
  3. Somente as afirmativas III e IV são corretas.
  4. Somente as afirmativas I, II e IV são corretas.
  5. Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.

Resposta: C

Resolução:

III. Ao incorporar imagens retiradas da publicidade, quadrinhos e outros aspectos da cultura de massa em suas obras, os artistas pop questionavam as distinções entre alta e baixa cultura, e entre arte e entretenimento. Eles buscavam desafiar as hierarquias tradicionais da arte e expandir o conceito de o que poderia ser considerado uma obra de arte. Isso também estava alinhado com a ideia de que a arte não deveria ser algo distante e inacessível, mas sim algo que pudesse ser encontrado na vida cotidiana.

IV. Andy Warhol acreditava que a multiplicação das imagens pelo silkscreen (serigrafia) enfatizava a ideia de anonimato e afastava qualquer vestígio de seus gestos pessoais por várias razões:

18. (UERJ) Andy Warhol (1928-1987) é um artista conhecido por criações que abordaram valores da sociedade de consumo; em especial, o uso e o abuso da repetição. Esses traços estão presentes, por exemplo, na obra que retrata as latas de sopa Campbell’s, de 1962.

O modelo de desenvolvimento do capitalismo e o correspondente elemento da organização da produção industrial representados neste trabalho de Warhol estão apontados em:

  1. taylorismo – produção flexível
  2. fordismo – produção em série
  3. toyotismo – fragmentação da produção
  4. neofordismo – terceirização da produção

Resposta: B

Resolução: O uso das latas de sopa Campbell's na obra de Warhol faz referência à produção em série característica do fordismo, um sistema de produção em massa que foi popularizado por Henry Ford. O fordismo envolve a produção em larga escala de produtos padronizados, o que permitiu uma maior eficiência na produção e uma redução nos custos. Nesse sistema, os produtos eram fabricados de forma repetitiva e uniforme, seguindo uma linha de montagem.

19. (UEA) Observe a representação da obra do artista americano Roy Lichtenstein (1923-1997) para responder à questão.

O trabalho do artista resulta de uma associação entre

  1. estética e irreprodutibilidade pictórica.
  2. arte e visões do inconsciente.
  3. imagens e cultura de massa.
  4. política e literatura popular.
  5. artesanato e gravura barroca.

Resposta: C

Resolução: Lichtenstein é conhecido por suas obras inspiradas em imagens retiradas da cultura de massa, especialmente quadrinhos e anúncios publicitários. Ele reinterpretou e reproduziu essas imagens em uma estética inspirada na técnica de impressão de pontos (halftone), muitas vezes usando cores primárias brilhantes e contornos marcados.

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