Gravuras e Colagem

01. (UEL) No início dos anos 1950, em Porto Alegre, alguns artistas interessados em organizar um núcleo de intelectuais com afinidades entre si para fazer circular suas posições de esquerda, bem como unir aqueles que acreditavam na arte a serviço de um ideário político definido, criaram a revista “Horizonte”. Com isso fariam circular suas posições políticas e também politizariam o público nessa direção. Em conseqüência o Clube de Gravura surgiu, primordialmente com o fim de financiar essa publicação.

Com base no texto e nas gravuras, considere as afirmativas a seguir.

I. Esses artistas gaúchos queriam mostrar a importância de representar o cotidiano de modo que a arte servisse para a reflexão sobre as misérias e anseios do povo.

II. As gravuras produzidas por esses artistas que pretendiam marcar uma posição política definida tinham pouco valor artístico, devido à grande tiragem de cópias.

III. Pelas gravuras expostas aqui, vê-se que esses artistas desprezavam a abstração e o surrealismo, valorizando o drama do povo pela representação naturalista.

IV. Embora esse movimento tenha conseguido chamar a atenção do artista para a sua realidade, por meio da temática rural e urbana, o excesso de tradicionalismo foi negativo.

Assinale a alternativa correta

1. Somente as afirmativas I e II são corretas.
2. Somente as afirmativas I e III são corretas.
3. Somente as afirmativas II e IV são corretas.
4. Somente as afirmativas I, III e IV são corretas.
5. Somente as afirmativas II, III e IV são corretas

02. (Unicentro) Observe a imagem a seguir.

Sobre a produção do artista pernambucano Derlon Almeida (1985-), que hoje vive e trabalha em São Paulo, considere as afirmativas a seguir.

I. Possui influência do grafite e da arte popular brasileira.

II. Intervém no espaço urbano por meio de composições abstratas, de teor mecanicista e racionalista.

III. Suas manifestações artísticas abdicam da cultura popular a fim de obter a valoração do mercado artístico erudito que se estabelece nas grandes capitais.

IV. As imagens que inspiram sua produção foram criadas por xilogravadores, como J. Borges (1935-), que produz imagens e textos em cordel para contar histórias do Nordeste brasileiro.

Assinale a alternativa correta.

1. Somente as afirmativas I e II são corretas.
2. Somente as afirmativas I e IV são corretas.
3. Somente as afirmativas III e IV são corretas.
4. Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
5. Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.

03. (Enem PPL 2021) Produzida em 1919, a obra O crítico de arte, de Hausmann, utiliza procedimentos de composição que revelam a

1. visão satírica do artista em relação às convenções da arte burguesa.
2. necessidade de reconhecimento social de uma nova estética.
3. valorização da vanguarda artística pelo mercado de arte.
4. beleza da arte em meio às turbulências do pós-guerra.
5. fragilidade da formação acadêmica dos novos artistas.

04. (Unespar) As gravuras talhadas em madeira (imburana, cedro ou pinho) possibilitaram aos artistas populares o domínio de todo o processo de edição dos folhetos. Os desenhos acompanham o conteúdo do folheto. A simplicidade das formas, as cores chapadas, a presença de motivos, paisagens e personagens nordestinas, transportam os leitores para o mundo da fantasia, imprimindo aos reis e rainhas, criaturas fantásticas e sobrenaturais, características que se aproximam do universo de experiências dos leitores.

MARINHO, Ana Cristina; PINHEIRO, Hélder. O Cordel no cotidiano escolar. São Paulo: Cortez. 2012, 47-47.

De acordo com a Xilogravura, isto é, gravura talhada em madeira assinale a alternativa correta:

1. Esta arte, o cordel, não se configura como literatura, pois trata-se de uma manifestação oral;
2. O Cordel, arte em xilogravura, não se configura como expressão literária;
3. A arte da xilogravura antecipa a escrita literária e, ainda, faz parte do conjunto que se denomina de literatura de cordel;
4. A arte pode ser encantadora, faz parte da cultura popular nordestina, mas não se reconhece como arte literária;
5. Nenhuma das alternativas.

Expressionismo

05. (Enem 2017)

GOELDI, O. Sem título. Bico de pena, 29,4 x 24 cm. Coleção Ary Ferreira Macedo, circa 1940. Disponível em: https://revistacontemporartes.blogspot.com.br. Acesso em: 10 dez. 2012. .

TEXTO II

Na sua produção, Goeldi buscou refletir seu caminho pessoal e político, sua melancolia e paixão sobre os intensos aspectos mais latentes em sua obra, como: cidades, peixes, urubus, caveiras, abandono, solidão, drama e medo.

ZULIETTI, L. F. Goeldi: da melancolia ao inevitável. Revista de Arte, Mídia e Política. Acesso em: 24 abr. 2017 (adaptado).

O gravador Oswaldo Goeldi recebeu influências de um movimento artístico europeu do início do século XX, que apresenta as características reveladas nos traços da obra de

1. Alfredo Kubin, representante do Expressionismo. Sonho e desarranjo. Alfred Kubin.
2. Henri Matisse, representante do Fauvismo. Bailarina deitada, Henri Matisse
3. Diego Rivera, representante do Muralismo. Mineiro, Diego Rivera.
4. Pablo Picasso, representante do Cubismo. Retrato de Igor Stravinsky, Pablo Picasso.
5. René Magritte, representante do Surrealismo. Os amantes, René Magritte.

06. (Enem PPL 2013) Nas últimas décadas, a ruptura, o efêmero, o descartável incorporam-se cada vez mais ao fazer artístico, em consonância com a pós-modernidade. No detalhe da obra Bastidores, percebe-se a

1. utilização de objetos do cotidiano como tecido, bastidores, agulha, linha e fotocópia, que tornam a obra de abrangência regional.
2. ruptura com meios e suportes tradicionais por utilizar objetos do cotidiano, dando-lhes novo sentido condizente.
3. apropriação de materiais e objetos do cotidiano, que conferem à obra um resultado inacabado.
4. apropriação de objetos de uso cotidiano das mulheres, o que confere à obra um caráter feminista.
5. aplicação de materiais populares, o que a caracteriza como obra de arte utilitária.

07. (Instituto Unifil) A arte japonesa é muito importante para a história da arte. A obra de Katsushika Hokusai, “A grande onda de Kanagawa”, de 1829-1833, tem 26cm x 38cm e está no Metropolitan Museum of Art em Nova York, nos Estados Unidos. Essa obra de arte é

1. óleo sobre tela.
2. xilogravura.
3. desenho com aquarela.
4. linóleogravura.
5. pintura em papel de arroz.

08. (UNESP) Observe a gravura.

Produzida no início da década de 1910, a gravura representa a Revolução Mexicana como marcada

1. pela participação feminina e pela recuperação de elementos da tradição pré-colombiana.
2. pela vitória dos projetos revolucionários populares e pela construção de uma nova ordem social.
3. pela negociação político-diplomática e pelos altos índices de assassinatos de mulheres.
4. pela interferência de países estrangeiros e pela perda da autonomia do país.
5. pela repressão governamental e pela imposição de castigos físicos aos revolucionários.

09. (Universidade Estadual de Ciências da Saúde de Alagoas) Ao se restringir à representação do fantástico, a xilogravura (nas gráficas do interior do Nordeste) sensibilizou a elite cultural, passando a ser tema de reportagens em revistas e em jornais e a ter projeção no mercado urbano. Retratando a fantasia sertaneja, a gravura popular ganhou personalidade própria, agigantou-se e desvinculou-se do folheto (literatura de cordel). Tornou-se o mais importante meio de expressão plástica da cultura rural nordestina.

FRANKLIN, J. A rica expressão da fantasia sertaneja. FERREIRA, C. (Org.). J. Borges por J. Borges: gravura e cordel no Brasil. Brasília: Ed. da UnB, 2006, p. 104-5 (adaptado).

À luz da gravura do pernambucano José Francisco Borges e do trecho do texto de Jeová Franklin, concernente às transformações sofridas pela gravura realizada com matriz de madeira no Nordeste brasileiro, entre as décadas de 60 e 70 do século passado, compreende-se que o processo de autonomização da xilogravura nordestina como obra de arte promoveu

1. o valor artístico dessa “expressão plástica”, desvinculando-o da cultura popular.
2. o valor artístico dessa “expressão plástica”, restringindo-o à “elite cultural”.
3. o reconhecimento do valor artístico dessa “expressão plástica” por diferentes grupos sociais.
4. a modificação do valor artístico dessa “expressão plástica” pela “projeção no mercado urbano”.
5. o reconhecimento do valor artístico dessa “expressão plástica” restrito ao seu grupo social de origem.

10. (U. Estadual de Ciências da Saúde de Alagoas) O quadro denominado “A Louca do Jardim”, de Gilvan Samico, 1963, faz parte do movimento cultural de valorização da arte brasileira conhecido como Movimento Armorial. “Criado na década de 70 pelo escritor paraibano Ariano Suassuna, o Movimento Armorial surge com o objetivo de lutar contra o processo de descaracterização e alienação da cultura brasileira”.

(COSTA, 2007, p.11).

A Louca do Jardim (Gilvan Samico, 1963)

Em relação ao Movimento Armorial, é correto afirmar que

1. é fundamentalmente audiovisual, tendo como melhor expressão dessa característica a obra “O auto da compadecida” de Ariano Suassuna.
2. utiliza instrumentos de conhecimento popular, como o oboé, o fagote, a flauta transversal, o violino e a tuba, no que diz respeito à expressão musical.
3. apresenta, em seu repertório, distintas formas de manifestações estéticas, como a música, a xilogravura, o cordel, a tapeçaria, entre outros.
4. retrata elementos culturais trazidos ao Brasil pelos holandeses no século XVII, os quais se misturaram ao folclore nacional, principalmente na região sul.
5. é fundamentalista e o trabalho “O auto da compadecida” de Ariano Suassuna é um exemplo que expressa seu radicalismo teológico cultural.

01. (Unichristus) A Colagem, uma derivação da tendência cubista, introduziu na pintura letras, palavras, números, pedaços de madeira, jornais, vidro e metal, isto é, fragmentos, reais ou representados, de objetos retirados diretamente do cotidiano vivido pelas pessoas.

Essa inovação pode ser explicada pela intenção do artista de criar novos efeitos plásticos e de

1. ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também sensações táteis no observador.
2. limitar a percepção do observador somente às sensações visuais, evidenciando que não pode haver sensação tátil na pintura.
3. transformar a pintura em uma expressão artística meramente tátil, inviabilizando a sensação visual do observador.
4. reafirmar os cânones da arte acadêmica europeia, retratando a realidade de forma idealizada.
5. transformar o observador em coautor da obra, estimulando o público a participar da recriação da obra de arte.