Resolução: Simbolismo e o Parnasianismo
Lista de 08 exercícios de Literatura com gabarito sobre o tema Simbolismo e o Parnasianismo com questões do Enem.
O Simbolismo surgiu no Século 19, e tem o seu marco, no Brasil com com as publicações de Missal, (prosa poética) e de Broquéis (poesia), de Cruz e Souza, em 1893. Já o parnasiano surgiu em 1866 na França, e se iniciou no Brasil com o livro Poesias, de Olavo Bilac.
No Enem o principais escritores do Simbolismo e Parnasianismo são respectivamente Cruz e Souza e o Olava Bilac.
Você pode conferir as videoaulas, conteúdo de teoria, e mais questões sobre o tema Simbolismo e o Parnasianismo.
1. (Enem PPL 2019) A
Esbraseia o Ocidente na agonia
O sol... Aves em bandos destacados,
Por céus de ouro e púrpura raiados,
Fogem... Fecha-se a pálpebra do dia...
Delineiam-se além da serrania
Os vértices de chamas aureolados,
E em tudo, em torno, esbatem derramados
Uns tons suaves de melancolia.
Um mundo de vapores no ar flutua...
Como uma informe nódoa avulta e cresce
A sombra à proporção que a luz recua.
A natureza apática esmaece...
Pouco a pouco, entre as árvores, a lua
Surge trêmula, trêmula... Anoitece.
CORRÊA, R. Disponível em: www.brasiliana.usp.br. Acesso em: 13 ago. 2017.
Composição de formato fixo, o soneto tornou-se um modelo particularmente ajustado à poesia parnasiana.
No poema de Raimundo Corrêa, remete(m) a essa estética
- as metáforas inspiradas na visão da natureza.
- a ausência de emotividade pelo eu lírico.
- a retórica ornamental desvinculada da realidade.
- o uso da descrição como meio de expressividade.
- o vínculo a temas comuns à Antiguidade Clássica.
Resposta: D
Resolução: O poema de Raimundo Corrêa segue a estética parnasiana, com o uso de descrições para expressar sentimentos e sensações. A forma fixa do soneto também contribui para essa característica.
2. (Enem 2015) A pátria
Ama, com fé e orgulho, a terra em que nasceste!
Criança! não verás nenhum pais como este!
Olha que céu! que mar! que rios! que floresta!
A Natureza, aqui, perpetuamente em festa,
É um seio de mãe a transbordar carinhos.
Vê que vida há no chão! vê que vida há nos ninhos,
Que se balançam no ar, entre os ramos inquietos!
Vê que luz, que calor, que multidão de insetos!
Vê que grande extensão de matas, onde impera,
Fecunda e luminosa, a eterna primavera!
Boa terra! jamais negou a quem trabalha
O pão que mata a fome, o teto que agasalha...
Quem com o seu suor a fecunda e umedece,
Vê pago o seu esforço, e é feliz, e enriquece!
Criança! não verás pais nenhum como este:
Imita na grandeza a terra em que nasceste!
(BILAC, O. Poesias infantis. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1929)
Publicado em 1904, o poema A pátria harmoniza-se com um projeto ideológico em construção na Primeira República. O discurso poético de Olavo Bilac ecoa esse projeto, na medida em que: A
- a paisagem natural ganha contornos surreais, como o projeto brasileiro de grandeza.
- a prosperidade individual, como a exuberância da terra, independe de políticas de governo.
- os valores afetivos atribuídos à família devem ser aplicados também aos ícones nacionais.
- a capacidade produtiva da terra garante ao país a riqueza que se verifica naquele momento.
- a valorização do trabalhador passa a integrar o conceito de bem-estar social experimentado.
Resposta: B
Resolução: O poema "A pátria" de Olavo Bilac reflete uma visão ideológica da Primeira República, onde se valoriza a prosperidade individual e a exuberância da terra como independe de políticas de governo. O poeta expressa sua admiração e amor pelo seu país, destacando sua riqueza natural e a possibilidade de sucesso para aqueles que trabalham duro. Ele incentiva as crianças a seguir esse exemplo e se orgulhar da terra em que nasceram, imitando sua grandeza.
3. (Enem 2014) Vida obscura
“Ninguém sentiu o teu espasmo obscuro
ó ser humilde entre os humildes seres,
embriagado, tonto de prazeres,
o mundo para ti foi negro e duro.
Atravessaste no silêncio escuro
a vida presa a trágicos deveres
e chegaste ao saber de altos saberes
tornando-te mais simples e mais puro.
Ninguém te viu o sofrimento inquieto,
magoado, oculto e aterrador, secreto,
que o coração te apunhalou no mundo,
Mas eu que sempre te segui os passos
sei que a cruz infernal prendeu-te os braços
e o teu suspiro como foi profundo!
(SOUSA, C. Obra completa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1961)
Com uma obra densa e expressiva no Simbolismo brasileiro, Cruz e Souza transpôs para seu lirismo uma sensibilidade em conflito com a realidade vivenciada. No soneto, essa percepção traduz-se em:
- sofrimento tácito diante dos limites impostos pela discriminação.
- tendência latente ao vício como resposta ao isolamento social.
- extenuação condicionada a uma rotina de tarefas degradantes.
- frustração amorosa canalizada para as atividades intelectuais.
- vocação religiosa manifesta na aproximação com a fé cristã. s
Resposta: A
Resolução:
4. (Enem PPL 2014) Abrimos o Brasil a todo o mundo: mas queremos que o Brasil seja Brasil! Queremos conservar a nossa raça, a nossa história, e, principalmente, a nossa língua, que é toda a nossa vida, o nosso sangue, a nossa alma, a nossa religião.
(Olavo Bilac. Últimas conferências e discursos. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1927)
Nesse trecho, Olavo Bilac manifesta seu engajamento na constituição da identidade nacional e linguística, ressaltando a
- transformação da cultura brasileira.
- religiosidade do povo brasileiro.
- abertura do Brasil para a democracia.
- importância comercial do Brasil.
- autorreferência do povo como brasileiro.
Resposta: E
Resolução: No soneto "Vida obscura" de Cruz e Souza, é possível perceber uma sensibilidade em conflito com a realidade vivenciada pelo poeta. Ele descreve um personagem humilde e desconhecido, que passou pela vida sofrendo e lutando em silêncio, sem ser visto ou compreendido por ninguém. O poeta sugere que esse personagem enfrentou uma discriminação, que o impôs limites e o levou a um sofrimento tácito e profundo. Essa percepção traduz-se na forma como o poeta descreve o personagem e o mundo em que ele vive, mostrando um lirismo denso e expressivo, característico do Simbolismo brasileiro.
5. (Enem 2013) Mal secreto
Se a cólera que espuma, a dor que mora
N’alma, e destrói cada ilusão que nasce,
Tudo o que punge, tudo o que devora
O coração, no rosto se estampasse;
Se se pudesse, o espírito que chora,
Ver através da máscara da face,
Quanta gente, talvez, que inveja agora
Nos causa, então piedade nos causasse!
Quanta gente que ri, talvez, consigo
Guarda um atroz, recôndito inimigo,
Como invisível chaga cancerosa!
Quanta gente que ri, talvez existe,
Cuja ventura única consiste
Em parecer aos outros venturosa!
(CORREIA, R. In: PATRIOTA, M. Para compreender Raimundo Correia. Brasília: Alhambra, 1995)
Coerente com a proposta parnasiana de cuidado formal e racionalidade na condução temática, o soneto de Raimundo Correia reflete sobre a forma como as emoções do indivíduo são julgadas em sociedade. Na concepção do eu lírico, esse julgamento revela que:
- a necessidade de ser socialmente aceito leva o indivíduo a agir de forma dissimulada.
- o sofrimento íntimo torna-se mais ameno quando compartilhado por um grupo social.
- a capacidade de perdoar e aceitar as diferenças neutraliza o sentimento de inveja.
- o instinto de solidariedade conduz o indivíduo a apiedar-se do próximo.
- a transfiguração da angústia em alegria é um artifício nocivo ao convívio social.
Resposta: A
Resolução: O soneto "Mal secreto" de Raimundo Correia reflete sobre a forma como as emoções do indivíduo são julgadas em sociedade. O eu lírico fala sobre a possibilidade de poder ver as emoções escondidas nas pessoas através de suas expressões faciais. Ele sugere que muitas pessoas guardam um mal secreto, mas fingem ser felizes para serem aceitas pela sociedade. Essa necessidade de ser socialmente aceito leva o indivíduo a agir de forma dissimulada, escondendo suas verdadeiras emoções. O poeta usa essa reflexão para mostrar a complexidade das relações humanas e a importância de se compreender as verdadeiras intenções de cada pessoa. Esse cuidado formal e racionalidade na condução temática estão coerentes com a proposta parnasiana.
6. (Enem 2009) Cárcere das almas
“Ah! Toda a alma num cárcere anda presa,
Soluçando nas trevas, entre as grades
Do calabouço olhando imensidades,
Mares, estrelas, tardes, natureza.
Tudo se veste de uma igual grandeza
Quando a alma entre grilhões as liberdades
Sonha e, sonhando, as imortalidades
Rasga no etéreo o Espaço da Pureza.
Ó almas presas, mudas e fechadas
Nas prisões colossais e abandonadas,
Da Dor no calabouço, atroz, funéreo!
Nesses silêncios solitários, graves,
que chaveiro do Céu possui as chaves
para abrir-vos as portas do Mistério?!”
(CRUZ E SOUSA, J. Poesia completa. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993. )
Os elementos formais e temáticos relacionados ao contexto cultural do Simbolismo encontrados no poema Cárcere das almas, de Cruz e Sousa, são:
- a opção pela abordagem, em linguagem simples e direta, de temas filosóficos.
- a prevalência do lirismo amoroso e intimista em relação à temática nacionalista.
- o refinamento estético da forma poética e o tratamento metafísico de temas universais.
- a evidente preocupação do eu lírico com a realidade social expressa em imagens poéticas inovadoras.
- a liberdade formal da estrutura poética que dispensa a rima e a métrica tradicionais em favor de temas do cotidiano.
Resposta: C
Resolução: No poema "Cárcere das almas" de Cruz e Sousa, são encontrados elementos formais e temáticos relacionados ao contexto cultural do Simbolismo, como o refinamento estético da forma poética e o tratamento metafísico de temas universais. O poeta utiliza uma linguagem poética rica e refinada para descrever a situação das almas presas em um cárcere, comparando-as a prisioneiros nas grades de um calabouço. Ele retrata a alma como uma entidade que pode sonhar e alcançar imortalidade, mesmo em meio à escuridão e ao sofrimento. O poeta também questiona quem possui as chaves para libertar essas almas presas, sugerindo um mistério metafísico e espiritual. Esses elementos de forma e tema são comuns na estética do Simbolismo, que valoriza a expressão poética refinada e o tratamento de temas universais.
7. (Enem PPL 2009) Violoncelo
(...)
Chorai, arcadas
Do violoncelo!
Convulsionadas
Pontes aladas
De pesadelo...
(...)
De que esvoaçam,
Brancos, os arcos...
Por baixo passam,
Se despedaçam,
No rio, os barcos.
(PESSANHA, Camilo. Violoncelo. In: GOMES, Á. C. O Simbolismo, São Paulo: Editora Ática, 1994, p.45)
Os poetas simbolistas valorizaram as possibilidades expressivas da língua e sua musicalidade. Aprofundaram a expressão individual até o nível do subconsciente. Desse esforço resultou, quase sempre, uma visão desencantada e pessimista do mundo. Nas estrofes destacadas do poema Violoncelo, as características do Simbolismo revelam-se na:
- relação entre sonoridade e sentimento explorada nos versos musicais.
- combinação das rimas que funde estados de alma opostos.
- pureza da alma feminina, representada pelo ritmo musical do poema.
- temática do texto, retomada da vertente sentimentalista do Romantismo.
- expressão do sofrimento diante da brevidade da vida
Resposta: E
Resolução: No poema "Violoncelo", as estrofes destacadas revelam características do Simbolismo, como a valorização da musicalidade da linguagem e a expressão individual do subconsciente. O poeta descreve o violoncelo como uma entidade que chora e convulsiona, criando uma imagem poderosa de sofrimento. Ele também fala sobre as pontes aladas e os barcos que se despedaçam no rio, criando uma metáfora para a brevidade e a fragilidade da vida. Essas imagens e metáforas sugerem uma visão desencantada e pessimista do mundo, comum nos poetas simbolistas. A expressão do sofrimento diante da brevidade da vida é uma característica marcante do Simbolismo.
8. (Enem 2009) Ouvir estrelas
“Ora, (direis) ouvir estrelas! Certo
perdeste o senso!” E eu vos direi, no entanto,
que, para ouvi-las, muita vez desperto
e abro as janelas, pálido de espanto...
E conversamos toda noite, enquanto
a Via-Láctea, como um pálio aberto,
cintila. E, ao vir o Sol, saudoso e em pranto,
inda as procuro pelo céu deserto.
Direis agora: “Tresloucado amigo!
Que conversas com elas?” Que sentido
tem o que dizem, quando estão contigo?”
E eu vos direi: “Amai para entendê-las!
Pois só quem ama pode ter ouvido
Capaz de ouvir e de entender estrelas”.
(BILAC, Olavo. Ouvir estrelas. In: Tarde, 1919)
Ouvir estrelas
Ora, direis, ouvir estrelas!
Vejo que estás beirando a maluquice extrema.
No entanto o certo é que não perco o ensejo
De ouvi-las nos programas de cinema.
Não perco fita; e dir-vos-ei sem pejo
que mais eu gozo se escabroso é o tema.
Uma boca de estrela dando beijo
é, meu amigo, assunto p’ra um poema.
Direis agora: Mas, enfim, meu caro,
As estrelas que dizem? Que sentido
têm suas frases de sabor tão raro?
Amigo, aprende inglês para entendê-las,
Pois só sabendo inglês se tem ouvido
Capaz de ouvir e de entender estrelas.
(TIGRE, Bastos. Ouvir estrelas. In: Becker, I. Humor e humorismo: Antologia. São Paulo: Brasiliense, 1961)
A partir da comparação entre os poemas, verifica-se que,
- no texto de Bilac, a construção do eixo temático se deu em linguagem denotativa, enquanto no de Tigre, em linguagem conotativa.
- no texto de Bilac, as estrelas são inacessíveis, distantes, e no texto de Tigre, são próximas, acessíveis aos que as ouvem e as entendem.
- no texto de Tigre, a linguagem é mais formal, mais trabalhada, como se observa no uso de estruturas como “dir-vos-ei sem pejo” e “entendê-las”.
- no texto de Tigre, percebe-se o uso da linguagem metalinguística no trecho “Uma boca de estrela dando beijo/é, meu amigo, assunto p’ra um poema.”
- no texto de Tigre, a visão romântica apresentada para alcançar as estrelas é enfatizada na última estrofe de seu poema com a recomendação de compreensão de outras línguas.
Resposta: D
Resolução: Isso indica que o poeta está conscientemente se referindo à própria poesia e à sua construção. Além disso, a ironia no trecho "Amigo, aprende inglês para entendê-las" sugere um tom humorístico e crítico no texto de Tigre, ao contrário do tom sério e místico do poema de Bilac. Outra diferença é que o poema de Tigre se refere ao uso da estrelas em filmes de Hollywood, enquanto o poema de Bilac se refere a uma comunicação mística e espiritual com as estrelas.
9. (Enem PPL 2009) Sorriso interior
O ser que é ser e que jamais vacila
Nas guerras imortais entra sem susto,
Leva consigo esse brasão augusto
Do grande amor, da nobre fé tranquila.
Os abismos carnais da triste argila
Ele os vence sem ânsias e sem custo...
Fica sereno, num sorriso justo,
Enquanto tudo em derredor oscila.
Ondas interiores de grandeza
Dão-lhe essa glória em frente à Natureza,
Esse esplendor, todo esse largo eflúvio.
O ser que é ser transforma tudo em flores...
E para ironizar as próprias dores
Canta por entre as águas do Dilúvio!
(CRUZ e SOUZA, João da. Sorriso interior. Últimos sonetos. Rio de Janeiro: UFSC/Fundação Casa de Rui Barbosa/FCC, 1984)
O poema representa a estética do Simbolismo, nascido como uma reação ao Parnasianismo por volta de 1885. O Simbolismo tem como característica, entre outras, a visão do poeta inspirado e capaz de mostrar à humanidade, pela poesia, o que esta não percebe.
O trecho do poema de Cruz e Souza que melhor exemplifica o fazer poético, de acordo com as características dos simbolistas, é:
- “Leva consigo esse brasão augusto”.
- “Os abismos carnais da triste argila/Ela os vence sem ânsias e sem custo...”.
- “Fica sereno, num sorriso justo/Enquanto tudo em derredor oscila”.
- “O ser que é ser transforma tudo em flores.../E para ironizar as próprias dores/Canta por entre as águas do Dilúvio!”.
- “O ser que é ser e que jamais vacila/Nas guerras imortais entra sem susto”.
Resposta: A
Resolução: O trecho do poema de Cruz e Souza que melhor exemplifica o fazer poético do Simbolismo é "Os abismos carnais da triste argila/Ela os vence sem ânsias e sem custo...", pois mostra a visão do poeta inspirado e capaz de vencer as limitações da humanidade, superando os desafios da vida sem medo ou dor, mostrando que o ser humano é capaz de superar qualquer coisa com amor e fé tranquila.